Organisé par Norbert Paganelli et A Casa di a Puisia, maison de la poésie de Corse, un colloque rassemblant un éditeur (Jacques André), le directeur de la maison de la poésie d’Annecy (Michel Dunant) des poètes corses, et moi, poète et revuiste, pour parler avec un public passionné de la situation de la poésie aujourd’hui. Des échanges riches, qui seront retransmis par vidéo.

Jean-Michel Folon

I poeti

girano con le carte sotto il braccio :

una per ogni idea che gli germoglia

un’altra per ogni affetto trascurato.

Capita che si feriscano contro l’angolo della casa

poi – da acrobati – volteggiano fra le virgole.

Questi uomini di carta spostati dal vento

come la polvere dei viali

come le nuvole che si riformano.

Les poètes

se promènent leurs papiers sous le bras:

un pour chaque idée qui germine

un autre pour chaque affection négligée.

Parfois, ils se blessent à l’angle de la maison

puis – en acrobates – ils voltigent entre les virgules.

Ces hommes de papier déplacés par le vent

comme poussière des avenues

comme nuages ​​qui se reforment.

traduction Marilyne Bertoncini

Ecouter la belle lecture que fait de ce poème  Sergio Carlacchiani, poète et acteur dont la chaîne offre une belle archive de poésie. (cliquer sur l’image pour accéder à  youtube)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

photo mbp

Evviva i poeti senza parole
Parlano in silenzio per ore
A volte in inverno fanno
Piccole poesie
Le vedi bianche
Sfuggire alle mani gelate
Vapore che il Gelo
Pubblica in aria
Non esiste un posto migliore

Vive les poètes sans paroles
Ils parlent en silence des heures durant
Parfois, en hiver, ils font de petits poèmes
Qu’on voit tout blancs
S’échapper de leurs mains glacées
Vapeur que le gel
Publie dans l’air
Quel meilleur endroit ?

(traduction Marilyne Bertoncini)

Cliquer sur l’image pour écouter le poème :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Quelle est ou quelle devrait être la langue idéale de la poésie?

Pour moi, le langage idéal devrait être celui que l’on ressent en soi comme la langue du cœur, celle qu’on utilise quand on pense ou qu’on rêve. Peu importe, selon moi, qu’on soit né dans un pays pour ensuite émigrer vers un autre. Il y a de nombreux exemples dans la littérature, pensez à Conrad (qui n’était bien sûr pas poète). J’apprécie toujours techniquement le travail de ceux qui écrivent à leur bureau dans une autre langue, peut-être la réinventant, dans un dialecte qui n’existe pas, mais je les trouve toujours froides, cela ne m’émeut pas. Franco Loi, pour ne citer qu’un grand poète, effectue un travail merveilleux, en écrivant dans cette langue qu’il ressent comme la sienne sans artifices ni constructions, mais c’est un dialecte qui mêle le milanais à des influences dialectales de Colorno, par exemple. L’important est que l’écrivain soit honnête envers lui-même, envers le poème et envers ceux qui voudront lire ses écrits.

Dans quelle mesure la forme affecte-t-elle l’essentialité de la parole poétique?

La forme est certainement très importante dans l’écriture poétique, mais elle ne doit pas être la seule. Comme je l’ai dit précédemment, le style et la langue sont très importants, mais le poète ou l’écrivain doit toujours trouver le juste équilibre entre forme et contenu. Si un poème est impeccable du point de vue formel, mais ne transmet rien, c’est une création sans autre but qu’elle-même, comme à l’inverse : un texte très intéressant du point de vue de la poétique et de l’émotion, mais dont la forme est peu soignée laisse à désirer.

Pourrais-tu nous donner un poème ou un extrait de texte (par d’autres auteurs) dans lequel, à l’occasion, tu aimes à te réfugier, en nous dévoilant ce qui motive ta «préférence»?

Dix ans passés, à peine
avant que ne meure de nouveau mon père en moi
(de mauvaise grâce, il est tombé
et un banc de brouillard nous divise à jamais.)

Ces lignes tirées de l’Autostrada della Cisa de Vittorio Sereni (publiée dans Stella Variabile) sont pour moi un exemple admirable de contenu et de forme, de ce qui a été dit auparavant. Vittorio Sereni est l’un de mes poètes préférés, Lombard comme moi, dans sa vie il n’a publié que quatre recueils de poèmes, déjà cela, à une époque où l’on assiste à une marée de publications, est une grande leçon de sérieux et de respect pour la poésie. J’ai toujours apprécié les réflexions de Sereni sur l’existence, sa nuance mélancolique m’a toujours fait entrevoir des ouvertures. Des images toujours très vives et un soin porté au vers, que j’envie. Les instruments humains est l’un des recueils les plus intéressants du XXe siècle. Combien de poètes s’en sont-ils inspirés ? Pour combien fut-il un maître?

Un autre poète que je lis et relis souvent est Giorgio Caproni, ainsi que Pier Luigi Bacchini. Qu’est-ce qu’ils m’ont appris? Ce sont des poètes qui, même après des lectures répétées, ont toujours un message nouveau, des perspectives différentes, immédiatement identifiables dans leur style et inimitables car ils sont désormais des classiques de la poésie et comme les grands classiques, ils ne cessent de nous transmettre quelque chose.

Quelle est ton explication / définition «actuelle» de la poésie?

La réponse se prête à de très longues réflexions et je ne veux certainement pas ennuyer le lecteur. En résumé: l’homme a toujours été attiré par la forme et le genre poétique, qui ont changé au fil des millénaires, et bien sûr, il essaiera toujours de s’exprimer sous cette forme tant qu’il y aura de l’écriture. Je crois que c’est inné chez l’homme quand d’autres formes d’écrits tels que le roman, l’essai, etc. ne suffisent pas. Le besoin extrême de communiquer nos émotions les plus intimes (souvent nous ne savons même pas pourquoi) nous pousse à le transmettre sous forme de vers ou d’une forme similaire. Ici, nous devrions également parler de la forme de poésie / chanson si populaire depuis le milieu du XXème siècle, mais la discussion est ample et complexe. Comme je l’ai déjà dit, la tâche difficile du poète est de trouver le juste milieu entre ce qu’il ressent et la façon dont il veut l’exprimer, comme un sculpteur qui façonne le marbre, le but est la perfection et la pureté du vers.

Pour conclure, parmi les œuvres inédites que tu nous as données, choisis celle qui, à rebours dans le temps, nous raménera avant le brouillon complet ou le premier brouillon, pour nous dire ce qui « s’est passé » afin de nous permettre de partager (et de mieux comprendre) le chemin qui l’a vu naître.

Il y a quelques jours du train
- la dernière fois -
champs saupoudrés de neige
dans l’illusion d’hiver.
Maintenant des rails de brouillard
et dans cette taverne
une arrivée en barque :
Fréquentée par l’Arioste on dirait…
Le Tasse, devenus menu touristique.

Ces lignes sont les premiers mots d’un poème publié ici. Il est né lors d’un voyage à Ferrare, quelques jours après une chute de neige. De la fenêtre, je pouvais voir le paysage que je décris et une fois arrivé, j’ai visité les lieux fréquentés par le Tasso et l’Arioste. Bien sûr, je n’ai pas écrit le poème en temps réel ni pris des notes de ce que j’ai vu. J’ai accumulé des images jusqu’à ce que, « rempli d’elles », j’ai dû les écrire. Je les écris généralement à la main dans un carnet et je les laisse là pendant quelques jours. Puis, je les retouche au stylo et je recopie sur l’ordinateur. Après un an, si je la retiens, la poésie fera partie de la section que j’écris et cinq ans après, peut-être du recueil. Dans tous ces passages, je retouche des vers : du point de vue lexical, de synonymes, du rythme, etc. Au bout de cinq ans, je m’arrête sinon je continuerais indéfiniment.

(traduction Marilyne Bertoncini)

La totalité de l’entretien et des poèmes en suivant le lien vers l’ article de la revue L’Estroverso

collage Ghislaine Lejard

Traduire       ou

jouer sur      l’écho         des mots

le jeu de Lego d’un      je       à l’autre

d’un point à l’autre de     l’hémisphère

words like a bridge/pont

between works

pink gong qu’on entend

          Bingo

résonner entre

les mots qu’on       tend

entre les langues

tisserande sans filet

entre les mailles et les mails

lexique où l’on épingle les signes

dans le froissement des messages

télescopés syncopés          Hop et

back to the beginning again

les mots se cabrent et rebondissent

disent plus ou moins         refusent

les grilles et cinglent

vers d’autres rives

Retendre un pont

tout secouer

réamorcer redisposer

comme un puzzle

phrasal maze

        Mazel Tov

Tout vient à point

parfois

à qui sait attendre

On gagne à deux dans ce jeu

de ping-pong

et la balle des mots emporte le poème vers

d’autres destinées.

 

Pourquoi est-ce qu’on écrit?
Pourquoi est-ce que moi, j’écris?
Et pourquoi est-ce que j’écris de la poésie?

De la poésie – dans un monde dépoétisé,
irréel à force d’être
monétisé, rentabilisé, évalué…

comment peut-on écrire de la poésie, traiter avec l’immatériel des mots,
quand on vous dit que ça ne se vend pas, que personne ne la lit.

Quand vos collègues vous disent
« je regrette, je n’ai pas de temps pour la poésie dans mon programme de Français. »

Quand vos amis vous disent
« c’est sûrement beau, mais je ne comprends rien à la poésie ».

Quand les éditeurs disparaissent ou vous renvoient votre manuscrit sans commentaire, ou pire encore -
Quand vous vous demandez si vous avez quelques lecteurs avec qui partager vos textes…

 Oui, partager – c’est sans doute l’une des espérances qui font qu’on écrit – même si comme moi, on tend à repolir les textes si longtemps qu’ils parviennent rarement dans la boîte aux lettres d’un éditeur, qui risque de vous renvoyer… etc. (voir ci-dessus)

Partager – comme le pain de la vie - partes agere – agir et donner – les deux marqueurs essentiels de notre humanité.

Partager les miettes d’émerveillement que me procure le réel -
car le réel est une source permanente d’émerveillement – même dans sa douleur, sa violence, son obtuse différence.

 Partager AVEC le réel – en faire partie.

Oui, partager : agir en poète.

Car il me semble qu’être poète aille bien au-delà du fait qu’on écrive et publie de la poésie. Certains poètes publient – certains écrivent et pensent être poètes – mais je connais nombre de poètes qui vous seront à jamais inconnus – parce qu’ils n’écrivent pas. Parfois même parce qu’ils ne parlent pas.

Oui, il est des poètes muets, dont la seule présence au monde vous fait partager le réel d’une façon vibrante.

Vibrer – voilà :

j’écris de la poésie pour vibrer
en accord avec le réel qui m’entoure
et m’enchante.

Mon  texte sur le labyrinthe dans le numéro 2 de la jeune revue « cosmoréaliste » Jdmp (à commander à l’adresse suivante : journaldemespaysages@gmail.com),

un grand merci à Pierre Saunier, Martin Wable et toute l’équipe :

La marée de la fonte des rêves

te submerge dans l’aube bleue

Sur l’estran de ton sommeil

la laisse des souvenirs laisse une brume

qui scintille

Cristaux de sel

les songes s’agrègent

aux sédiments de la mémoire

où germe le poème.

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Au jardin, je partage ma lecture

avec un escargot -  à moi la poésie,

à lui, la rose de Pasolini.

Fusées des rires de l’enfance

jaillissant     vert     des corbeilles et bassins

Baudelaire      je pense à vous

dans les reflets des jets d’eau.

Voyages en train – Voix retrouvées

Comme une tapisserie, une doublure

Sous ma peau se déroule

tout un paysage vivant de prairies de rivières et d’étangs

Fines nervures des racines entre souvenir et présent

Est-ce lui qui défile le long des rails sur les talus entraperçus  dans l’aube du voyage?

Pavots

Pavone

Papaveri

Cadaveri

Fleur de l’oubli dans le matin  engourdi qui somnole

Non le pavot à feuilles de velours de l’Odyssée

Ni le pavot ponceau des jardins mais

Anémiés fragiles

Ni mauves ni fleurs sauvages

De pâles pavots couleur lilas

Zébrure double  sur la vitre du train

Cicatrice ancienne au rebord du talus

Exsangues

Désincarnés

drapeaux

claquant au vent marin

Finesse de paupière de leurs pétales clos en transparence sur

Mes souvenirs d’enfance

Pavot coquelicot dont la soie chiffonnée cloque comme une promesse dans la

Douceur vert tendre du bouton penché sur le bord du talus

Impalpable rêve de chair évanoui dès qu’on l’effleure

Ephémère

et banale

fleur sans calice

et
sans calcul

Fleur sans fard
au nom éclatant

Tourmentée par le vent comme un précaire calicot portant inscrits

Les mots pâlis de la mémoire

*

Sources et
réflexions  :

Odyssée IV-221 – pavot à feuilles velues

La banalité du
mot est-elle garante de son potentiel poétique ? coquelicot :
création populaire onomatopéïque – invention, donc poésie pure d’un mot SANS
racines savantes.

Homophonie :
calicot (tissu de Callicut – bande de tissu portant une inscription) – ceci
fait-il du mot cible le symbole d’une qualité inférieure ?

Ceci serait
relayé par la fleur sans calice : sépales caducs, mauvaise herbe – fleur
sans calcul, banale, familière…

Ponceau : du
paon – nom botanique du pavot – désigne en chimie un colorant rouge vif très
foncé ;

Poppies – autre
traduction au bruit charnel de baisers – lèvres humides : polpa,
pulpe : propos et paroles – puppies, poupées.